the killer inside me ~ michael winterbottom, 2010 ****

chun feng chen zui de ye wan ~ lou ye, 2009 ****

barton fink ~ joel coen, 1991 ****

the big lebowski  ~ joel & ethan coen, 1998 ****

la belle personne ~ christophe honoré, 2008 ****

drag me to hell ~ sam raimi, 2009 ***

my son, my son, what have ye done ~ werner herzog, 2009 ***

ein freund von mir ~ sebastian schipper, 2006 ***

the last airbender ~ m. night shyamalan, 2010 ***

l’heure d’été ~ olivier assays, 2008 ***

knight & day ~ james mangold, 2010 **

salt ~ philip noyce, 2010 *

contraluz ~ fernando fragata, 2010 º

drunken spring nights without hope, like this one, i spend them wandering outside until the sky grows pale.
Yu Dafu, 1923

[CHUN FENG CHEN ZUI DE YE WAN ~ Lou Ye, 2009]

A | ingredientes (para 4 pessoas)

150cc de água; 40cc de vinho branco; 1 cebola; 1 alho; 1 folha de louro; 1 raminho de salsa; 10 grãos de pimenta inteiros; tomates cereja; muitos bocados de peixes (caudas, cabeças, ossos); 2 claras de ovo; sal; 400 g de filetes de peixe (robalo ou linguado pe.); salsa picada; 1 limão.

B | preparação

.no copo colocar 100cc de água, 1 cebola, 1 alho, 1 folha de louro, tomate, 10 grãos de pimenta inteiros, um pouco de salsa; na varoma colocar os filetes de peixe temperados com sal;
.cozinhar 25 minutos em temperatura varoma, velocidade 2;
.durante a cozedura cobrir os filetes com o vinho branco e juntar o resto da água;
.filtrar o caldo e reservar os filetes;
.ao caldo juntar as 2 claras de ovo até ficarem bem envolvidas, temperar com o sal e cozinhar  5 minutos a 100ºc, velocidade 2;
.filtrar o caldo, servir com os filetes, temperar com salsa picada e rodelas de limão muito finas.

bom apetite.

[a receita é bastante simples, mesmo sem a bimby. o segredo assenta em não esquecer de filtar  o caldo, muitas vezes, para ficar límpido.]

ou, como diria um amigo, eu também sou muitos outros filmes:

1. Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) : citação, quer da óbvia alusão ao penteado “em espiral”, quer da circunstância de perseguição obsessiva, e da vertigem de o fazer sabendo que se faz algo censurável;

2. La caduta degli dei (Luchino Visconti, 1969): estruturalmente, da família da alta burguesia que perde o patriarca e a ética, à relação incestuosa mãe/filho;

3. The age of innocence (Martin Scorcese, 1993): linguisticamente, da representação de coisas que se podem passar na mente/nos desejos das personagens, à utilização de efeitos de câmara como o “círculo iluminado” que cerca a Tilda Swinton, isolando-a enquanto come, no restaurante (e, em citação indirecta, The magnificent Ambersons Orson Welles, 1942);

4. Teorema (Pier paolo Pasolini, 1968): enredo, na medida em que é (ou podia ser) a história de um estranho sedutor que se introduz numa família e entretem ligações eróticas com vários deles;

5. Damage (Louis Malle, 1992): enredo, o triângulo mãe~filho~amigo revisitando o de pai~filho~namorada, a obsessão com a relação proibida, a destruição da família e o confronto com a mãe/pai para culminar num desenlace inquietante e trágico, a morte do filho;

6. Rocco e i suoi fratelli (Luchino Visconti, 1960): citação, no passeio no telhado da catedral de Milão;

7. Philapelphia (Jonathan Demme, 1993): excerto, como pretexto para citar a ópera andrea chénier de umberto giordano. maria callas canta la mamma morta para na parte final (Io son l’amore, io son l’amor, l’amor/E l’angelo si accosta,/bacia,/e vi bacia la morte!/Corpo di moribonda è il corpo mio) explicar o título do filme.

[il sono l'amore ~ luca guadagnino, 2009 ]
aceitam-se mais referências, enviem-me por mail

visualmente extasiados pela fotografia e pelas inúmeras referências cinéfilas, esquecemos das fragilidades do argumento e de uma ou outra cena mais ridícula. a banda sonora é imaculada como se cada musica tivesse sido composta para cada cena ou vice-versa. por exemplo, a cena de amor, no mínimo bucólica, é extremamente bonita. de planos rápidos, desfocados e concentrados, apenas preenchidos pela música cada vez mais intensa. as palavras não são necessárias até então e, esse é um dos grandes trunfos do filme. a subtileza dos gestos são suficientes.

[il sono l'amore ~ luca guadagnino, 2009 ]

micmacs ~ jean pierre jeunet, 2009 ***

kynodontas ~ giorgos lanthimos, 2009 *****

ondine ~ neil jordan, 2009 ***

Les parapluies de cherbourg ~ jacques demy, 1964 ****

afterschool ~ antonio campos, 2008 ***

la dolce vita ~ federico fellini, 1960 ****

um amor de perdição ~ mario barroso, 2008 ***

repo men ~ miguel sapochnik, 2010 ***

xxy ~ lucía puenzo, 2007 ***

voy a explotar ~ gerardo naranjo, 2008 ****

j’ai tué ma mère ~ xavier dolan, 2009 ***

the prestige ~ c. nolan, 2006 ***

>> no cinema

inception ~ chistopher nolan, 2010 ***

io sono l’amore ~ luca guadagnino, 2009 *****

toy story 3 ~ lee unkrich, 2010 ****

A not so subtle (but not obnoxiously overt) homage to the French New Wave, the works of Jean-LucGodard and the love on the run stories ala ”Bonnie & Clyde,” is magnetic (the George DeLerue musical appropriations and lovers bickering recall “Le Mepris,” the colors remind us of “Pierre le Fou,” and the vitality is pure, “Breathless”).

Director Naranjo called the film, “an angst against stillness” and “a way to fight against the inertia that [the teens] feel from their surroundings [and] the nonsense and living in the comforts of an absurd society,” and if this was the aim, never has a more plangent and fiery battle been fought. >>

[voy a explotar ~ naranjo, 2008]

Les parapluies de cherbourg ~ jacques demy, 1964

Les parapluies de cherbourg ~ jacques demy, 1964